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Von KC Carlson
Archies Mad House Vol. 1
1. Archies Mad House: Einer von Archie Comics ‘ledderen (und älteren) Titeln, Archies Mad House hatte kaum irgendwelche Archie -Charaktere darin! Der Kerntitel lief von 1959 bis 1968 65 Ausgaben, obwohl die Archie-Bande nur in den ersten 18 Ausgaben erschien. Unter verschiedenen Namen und Formatveränderungen setzte sich das Buch bis 1982 in gewisser Weise fort. Diejenigen, die sich an den Titel erinnern, erinnern sich in den 1960er Jahren wahrscheinlich an einige unglaublich seltsame Superheldengeschichten – insbesondere mit Captain Sprocket oder Ronald the Rubber Boy -. Ein etwas jüngerer Fan erinnert sich vielleicht an die 1970er Jahre Mad House Glads – das dritte großartige Archie -Feature, das auf einer Rockband basiert (nach den Archies und Josie und den Pussycats), die den Titel übernahm. Die Glads wurden von Clyde Didit, irgendwann Maskottchen des ursprünglichen Mad House -Comics, vorgenommen. (Die Figur trat auch gelegentliche Auftritte in den Pre-Pussycats Josie-Comics auf, obwohl er anders aussah.) Der Rest der Band bestand aus seinen drei Brüdern Dippy Didit, Dick Didit und Dan Didit, aber ein Großteil des Fokus war Auf dem verrückten Groupie Chick der Band, Fran the Fan, und einem modebeständigen Mod namens Rod the Mod-und beide wurden schließlich zum Fokus des Features und schob die Band beiseite. Fran datierte anschließend sowohl Clyde als auch Rod und sie war häufig das Zentrum der Attraktion (besonders als Dan Decarlo sie auf Cover zog).
Ich bin mir nicht sicher, ob Fran und die Didits in Craig Yoes Archies Mad House Nachdruck-Anthologie sein werden, einer neuen 204-seitigen Hardcover aus IDW, die Auswahl aus dem bizarren Titel sammelt, aber hoffentlich wird es einige Informationen hinter den Kulissen geben Die Serie wurde wie wenig über ihre Ursprünge geschrieben. Das IDW-Buch schaut sich hauptsächlich aus den frühesten Jahren des Titels, als es eine bizarre Kombination aus typischen Hijinks im Archie-Stil, den beliebten Monstermagazinen dieser Zeit und einer weniger als subtilen Abzocke des Formats und der Satire von war Early Mad Magazine (Post-Kurtzman). Sie waren in diesem Bereich nicht allein, wie das sehr clevere Cover -Kopie des Buches von Namechecks anderer beliebter Humor -Magazine der Times hervorgeht.
Sabrinas erster Auftritt überall, aus Archies Mad House #22. Kunst von Dan Decarlo.
Auch in diesen frühen Mad House -Themen bemerkenswert: Es ist der Ort der frühesten Auftritte von Sabrina, der Teenager -Hexe. Sie erscheint zum ersten Mal in Ausgabe Nr. 22 (Oktober 1962), geschrieben von George Gladir und gezeichnet von Dan Decarlo, und tritt mehrere Jahre später sporadische Auftritte auf. Was an diesen frühen (und selten nachgedruckten) Auftritten am interessantesten ist, ist, dass diese Sabrina nicht die Sabrina ist, die Sie von den Cartoons am Samstagmorgen und den neueren TV-Auftritten kennen (ganz zu schweigen von ihrer way-coolen Manga-ähnlichen Inkarnation von Tania del Rio ). Diese frühe Sabrina ist ein böses Mädchen! Sie nutzt ihre Kräfte, um unwissende Freunde zu schlängeln und potenzielle Rivalen für die Aufmerksamkeit des Freundes zu foltern. Wenn sie zu Hause ist, neigt sie dazu, sich in sehr unbegründeten Outfits herum zu faulenzen, und denkt böse Gedanken. Zu diesem Zeitpunkt gilt Sabrina nicht als eine der Archie -Besetzung von Charakteren. Sie wird nicht Teil der Bande (mit einer begleitenden Persönlichkeitsänderung zu freundlich und hilfsbereit), bis ihre Animationsserie 1970 begann.
Obwohl es für die heutigen Archie-Leser schockierend sein mag, herauszufinden, dass Sabrina ursprünglich nicht als gesunde, kinderfreundliche Figur, die sie heute ist, nicht so ungewöhnlich war. Für viele langjährige Archie-Fans waren die späten 50er und frühen 60er Jahre Archies “Goldener Ära”, zumindest in Bezug auf Kreativität und personenbezogene Geschichtenerzählung. Auch zu diesem Zeitpunkt waren sowohl Veronica als auch Reggie nicht gerade gut, auf die Bande der Bande so gut wie heute. Veronica war auf ihre eigene Weise eine „Hexe“, was sie sowohl mit Betty als auch mit Archie umgab und gelegentlich geradezu grausam für Jughead war. Die meisten Begegnungen von Archie/Reggie endeten mit mindestens einem von ihnen mit einem blauen Auge. Die stärker definierten Charakterisierungen der Ära sorgten für mehr Konflikte und reichere Geschichten als die Geschichten der Letzten Tage, in denen alle Archie-Bande gute Freunde sind (mit gelegentlichen Meinungsverschiedenheiten). Diese härteren Archie-Charakterisierungen verblassten in den späten 1960er Jahren, wahrscheinlich nicht unbedingt zu dem Zeitpunkt, als sie ihr Debüt in der damals kloster Elternschaftsgruppe kontrollierte „Everybody Is Friends“/No-Conflict-Atmosphäre des Kinderfernsehens am Samstagmorgen gab . Die Comics veränderten sich dann, um die beschuldigten TV -Persönlichkeiten des Charakters widerzuspiegeln.
Dies ist einer der Hauptgründe dafür, dass ich mich sehr darauf freue, die Freilauf-Archie-Geschichten dieser Ära sowie die Faux-Superhelden von Fremden als Fiktion wie Captain Sprocket und Superchick/Mighty Chick/Mighty Girl zu lesen. (Sie stimmten nicht genau mit Namen im Mad House überein – einschließlich des Titels des Buches, das entweder Mad House oder Madhouse war.) Und warten, bis Sie sich treffenLester Amazing und Chester Square! Dieses Buch wird mit wunderbaren Kunstwerken von vielen der größten Künstler von Archie gefüllt sein, darunter Dan Decarlo (Betty & Veronica, Josie), Samm -Schwartz (Jughead), Joe Edwards (L’Il Jinx, Captain Sprocket, Super Duck) und Orlando Bussino (Geschichten, die Sie für Fledermäuse fahren). Darüber hinaus können Sie überrascht sein zu hören, dass das legendäre Wally Wood auch gelegentlich zu Archies Mad House war und einige seiner Geschichten enthalten sein werden.
Chester Square und Lester fantastisch von Archies Mad House #21. Kunst von Dan Decarlo.
Wie das Sell-Exemplar sagt (und ich kann es nicht verbessern), “kombiniert Archies verrückte Haus” brillant Satire-Magazine, Superhelden-Send-Ups, Monster-Magazine, sexy Teenager-Mädchen, Surrealismus, Beatniks und Hippies und Müll. ” Archies Mad House ist einer der authentischen „Sputnik -Momente“ von Comics aus den Tagen, in denen Mainstream -Comics mehr als nur Superhelden zur Auswahl hatten. (Veröffentlicht, als Sputnik tatsächlich im Orbit war!) Verpassen Sie nicht diese großartige Menge wenig bekannter Comic-Geschichte von IDW.
Dark Horse Presents #1
2. Dark Horse Presents #1: Die größte moderne Anthologie des Comics kehrt mit einer ersten Ausgabe-Besetzung zurück, die Ihr Herz zum Ansturm bringt! Es bietet neue Arbeiten von Neal Adams, Howard Chaykin und Richard Corben. ein neuer Beton (einer der Stars der ursprünglichen DHP!) Von Paul Chadwick; eine neue Geschichte von Star Wars Crimson Empire; eine brandneue Allfarbene Findergeschichte von Carla Speed McNeil; die Rückkehr von Michael T. Gilberts Mr. Monster; ein neues Prosa -Stück von Harlan Ellison (der anscheinend nicht tot ist – yay!); und ein kleiner Einblick in das mit Spannung erwartete Prequel zu 300 – Xerxes von Frank Miller. Und das ist nur die erste Ausgabe!
Kaufen Sie, warum Zeit damit verschwendet, mich zu lesen, wie großartig dies ist, wenn Sie den Tiefstall von Dr. Dark Horse selbst, Mike Richardson, erhalten können. Mike hat kürzlich mit Roger Ash von Westfield über das Projekt gesprochen, und Sie sollten sofort hierher gehen, um alles darüber zu lesen (wenn Sie es noch nicht getan haben).
Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 1
3. Walt Disneys Mickey Mouse: In einem der unerwarteten Teams von Comics passt sich Fantagraphics Books mit Disney zusammen, um die endgültige Sammlung des klassischen Mickey Mouse-Zeitungsstreifens zu präsentieren. Es konzentriert sich auf den epischen Lauf des Künstlers und Schriftstellers Floyd Gottfredson, der nicht nur als einer der größten Karikaturisten des 20. Jahrhunderts, sondern auch als „der“ Mickey -Mouse -Künstler angesehen wird.
Gottfredsons Mickey-Geschichten sind nichts mit der lockeren Persönlichkeit des aktuellen Moderators von allem Disney. Diese rippigenden Abenteuergeschichten zeigen nicht nur Mickey als die schrappigste, rau-und-tumbische Maus aller Zeiten, sondern sollen auch die Grundlage aller Disney-Comics sind, die folgen-einschließlich der klassischen Arbeit von „The Duck Man“. Die erstaunlichen Donald Duck und Onkel Scrooge -Geschichten von Carl Barks. Sprechen Sie über epische Mickey!
Während viele der klassischen Gottfredson Mickey Mouse -Geschichten in das Comic -Format umgewiesen und als solches nachgedruckt wurden, wurde der gesamte Original -Zeitungsstreifen bis jetzt noch nie auf Englisch gesammelt!
Beginnend mit dem Start des Strips von 1930 (und zunächst mit Arbeiten des legendären Animators UB Iwerks) enthält Walt Disneys Mickey Mouse Volume 1: Race to Death Valley mehr als ein Dutzend komplette Mickey-Geschichten in einem 260-seitigen Hardcover-und alle von Disney restauriert von Disney restauriert Original negative und Proof -Blätter. Außerdem gibt es mehr als 50 Seiten faszinierender ergänzender Merkmale in voller Farbe: Kunstwerke und Werbematerial hinter den Kulissen sowie Kommentare und Aufsätze von bekannten Gelehrten, darunter Warren Spector, Floyd Norman, Thomas Andrae und David Gersstein (Mitherausgeber des Projekts mit Gary Groth). Weitere Informationen zu diesem wunderbaren Projekt finden Sie in Rogers aktuellem Chat mit Gerstein.
Walt Disneys Mickey Mouse Volume 1: Race to Death Valley (der erste eines projizierten 13 -Bände, der anhängig ist) ist eines der wichtigsten Archivprojekte des Jahres der Comics. Fantagraphics ‘jahrzehntelange Hingabe an hohe Qualität erhält dieses Projekt Westfield die höchste Empfehlung.
Angst selbst #1
3.1. Fear selbst Event: Ich habe letzten Monat hier ausführlich über dieses neue Marvel -Projekt gesprochen, also werde ich nicht viel Zeit damit verbringe, mich selbst zu wiederholen (zur Abwechslung). Aber jetzt haben wir eine Vorstellung davon, was wir als erste Ausgabe (und die unvermeidlichen Unentschieden) offiziell angekündigt haben. Zumindest im Moment sieht es hübsch unter Kontrolle aus – das Kernangst selbst Buch (7 Ausgaben, von Matt Fraction, Stuart Immonen und Wade von Grawbadger), der Titel „Schatten“: Fear selbst: The Home Front (7 Ausgaben von Christos Gage, Peter Milligan, Mike Mayhew, Elia Bonetti und andere), ein paar Serienbindungen und zwei eigenständige Bücher. Ich genieße im Allgemeinen diese “Sidebar”-Veranstaltungstitel, da sie dazu neigen, einen „Würmer ‘Sicht auf das Hauptereignis“ aus den Augen des Durchschnittsbürgers des Marvel U oder der weniger als Top-Tier-Helden zu bieten. und wie sie mit einer weiteren großen Störung ihrer Lebensweise umgehen. Bis zumIR sehr Natur, sie sind nicht so aufregend wie das „echte Geschäft“, aber sie haben die Möglichkeit, Einblicke und Hintergrund für das Hauptereignis zu bieten, da es mit Höchstgeschwindigkeit fährt.
Bisher gibt es nur eine Reihe von Binsen-In-Serien, an denen sich selbst befürchten, dass diejenigen, die sich selbst befürchten Cast (während Fraction einen neuen Mighty Thor-Titel startet, der zumindest für jetzt nicht direkt einbinden wird). Fraction erklärt einige davon in seinem jüngsten Interview mit Westfields Roger Ash hier, das ein Muss ist, wenn auch nur, um Fraktions Gedanken über Man-Thing zu hören (Marvels Premiere-Fear-basierte Figur, wenn Sie es nicht bereits bewusst waren).
Angst selbst: Sünden vergangen
Es gibt die Angst selbst Spotlight, das das Marvel -Spotlight -Magazin -Folge der Veranstaltung mit Interviews mit Bruch und Immonen sowie einem Blick auf andere große Marvel -Events aus der Vergangenheit sowie eine Funktion über die ursprüngliche Reise in den Mystery Thor Run enthält , geschrieben von Bob Greenberger. . . Und dann gibt es selbst Angst: Sünde vergangene Nr. 1-eines dieser wirklich störenden Marvel-Nachdruckprojekte, die auch einen kurzen (normalerweise fünf Seiten oder weniger) umfassenden „Rahmungssequenz“ enthalten. Angeblich ist dieses Buch den ersten Auftritt der Angst von Fear selbst nach, Sünde (auch bekannt als die Tochter des Roten Schädels), was erstaunlich wäre, wenn es nicht mitten in Mark Gruenwalds Wackadoodle Run von verrückten Cap -Geschichten auftreten würde – dieser mit Kapitän mit Kapitän zeigte Amerika hat sich zu einem 98-Pfund-Teenager (und dem Versuch, in einem wirklich baggy Kostüm zu kämpfen), der einem Teenager-Todeskult und den Schwestern der Sünde (wie Sünde eine super-kriegerische Ursprungsgeschichte hat Erwachsensein). Nicht essenziell. Hoffentlich kommt Marvel zur Besinnung und setzt die Handvoll neuer Seiten auf ihrer Website irgendwann auf, wenn sie tatsächlich wichtig sind.
Und das ist es (so weit) aus Angst selbst. Natürlich hat Marvel die vollständige Angst -Checkliste für Angst selbst freigegeben … das kann etwas sein, um sich selbst zu fürchten!
Miss Fury
4 & 5. The Fury and the Purry: Zwei erstaunliche Auswahl aus der Bibliothek der amerikanischen Comics in diesem Monat: Miss Fury ist eine 240-seitige Sammlung der besten Geschichten der ersten weiblichen Superhelden, die von einer Frau, dem gefeierten Tarpé, erstellt und gezeichnet wurde, gezeichnet. Mühlen. Dieser sexy kostümierte Abenteurer (mit einem Catsuit-Outfit) startete das Leben als zweite (vieler) Charaktere, die als Black Fury bezeichnet wurden, und debütierte erstmals 1941 als Comic-Streifen am Sonntag. Schließlich wurde sie als Miss Fury bekannt, und ihre Abenteuer dauerten bis 1952, als Mühlen weitgehend von Comics zurückgingen. Marvel Comics (damals als Timely Comics bekannt) hat von 1942 bis 1946 viele dieser Comic -Streifen im Comic -Format nachgedruckt. 1979 begann Mills einen Graphic -Roman mit Miss Fury, der letztendlich unvollendet war – obwohl diese Sammlung Seiten aus dem Projekt enthalten wird . Während das Miss Fury -Material im Laufe der Jahre von kleinen Verlagen mehrmals nachgedruckt wurde, wurden für diesen neuesten Ausflug die besten Geschichten von Trina Robbins ausgewählt. Die Miss Fury -Arbeit von Mills war bei der Zweiten Weltkriegsgrenze so beliebt, dass der atemberaubende Charakter typischerweise auf den Nasenkegeln ihrer Bomber gemalt wurde. Sie zu einer wahren Bombenheldin machen.
Bloom County Die komplette Bibliothek Vol. 4
Auch in diesem Monat werden die anerkannten Kollektionen von IDW Bloom County mit Band 4 fortgesetzt, mit Bill the Cat auf dem Cover. Diese Streifen stammen aus dem Zeitraum, in dem der Schöpfer Berkley Atem einen Pulitzer -Preis für redaktionelles Zeichentritt gewonnen hat. Er brach sich auch in einem ultraleichten Flugzeugabsturz zurück – was nicht nur zu einer Verzögerung des Streifens führte, sondern wurde auch Futter für den berüchtigten Steve Dallas, der seine Rückensequenz brach – obwohl in diesem Fall Steve war, weil Steve war
